秒讀——《創造力的修行》
為什麼不是藝術家，也該讀這本書？
這本書躺在我的書單好久。
一直以來我都算是有稍稍踏在創意人的路上，也因此常看到身邊的創意人在分享這本書，甚或是直接把這本書當作聖經一樣擺在床頭，遭逢挫折的時候可以隨手拿起來讀。
但我一直沒有讀它，其實是怕書中的描寫太飄渺抽象，我無法理解。
畢竟創造力這種東西，摸不著看不見，到底該怎麼修行？
肯定會有很多對哲學、性靈的著墨，令人卻步。
不過，在實際閱讀這本書之後，才發現竟然意料之外的好讀。
其一是因為作者非常善於描寫抽象的概念，讓人很容易就有共鳴、有畫面。
其二則是因為我這兩年也陸陸續續讀了好多跟冥想、性靈相關的書，讓我對於抽象的事物有了更廣泛的了解。
所以閱讀《創造力的修行》的過程，就像是在原有的知識基礎上衝浪，超級享受。
也讓我重拾了以前埋首寫作時的那種熱血、好奇、開放的心靈狀態，彷彿是在為自己受社會毒打的心靈按下重置鍵。
於是我立刻也懂為什麼這本是藝術人的必讀了。
不過，這也不代表非藝術人就不適合閱讀。
對於創意人來說，《創造力的修行》是一本入門經典。
而對非藝術工作者來說，我認為它更像是一本關於「自我探索」的詩集。
今天我就要來分享，為甚麼非藝術人也該讀讀這本書，以及我的 3 個主要收穫：
每個人都是創意人
藝術的目的
如何修行？
▌作者簡介
里克·魯賓（Rick Rubin），八座葛萊美獎加冕的製作鬼才。
Def Jam 與 American Recordings 兩大唱片品牌的共同創辦人。
他靠一把標誌性長鬍子與極簡製作哲學，從 LL Cool J、Beastie Boys 到紅辣椒合唱團，硬是把嘻哈與搖滾推到新維度。
2007 年，他獲《時代》雜誌選為全球百大影響力人物；
2023 年把 40 年創作心法寫成《創造力的修行》。
▌核心觀點 1 ——每個人都是創意人
為什麼我會選擇用「非創意人也該讀這本書」這樣的視角來撰寫本期的電子報呢？
因為本書第一章的標題就是每個人都是創造者。
作者想要破除一個迷思：
創意並非是專屬於藝術工作者的能力，我們每個人每天都在創造。
所謂創造，就是把原本不存在於現實的東西，憑空生產出來。
這可能是一段對話、你寫的筆記、重新布置的家裡、回家的新路線、你的穿著打扮。
所以，創造並不單單是一種必須被記錄或是被販售的行為，它沒有這麼狹隘。
它是一種接受體驗、與改變體驗的過程。(還是有點抽象對吧？)
總而言之，作者想要表達的是：
我們都是這個世界的主動參與者，這種參與狀態即是創造。
藝術家明白這一點。
他們知道自己是主動參與者，因此樂於觀察這個世界、樂於跳脫框架、樂於探索自我、也樂於創造改變。
而一般人則沒有這一層認識。
我們大多是一個被動的參與者，我們接收訊息、下意識地活在框架之中、並不特別熱中於探索自我、也沒有意識到自己正在不斷創造出改變。
藝術家與一般人的差別就在於此。
所以與其說藝術家是一種職業，不如說，藝術家是一種心態。
抱著這種心態生活的人，自然會變得越來越有好奇心、感知能力越來越敏銳、也越來越清楚自己真正受甚麼吸引、又受甚麼排斥。
講白了，藝術家心態其實就是一種自我覺察的過程。
這對我們而言有幾個非常具體的幫助：
能夠跳脫世俗的框架（免於金錢、地位遊戲）
能夠找到自己真正的熱愛
能夠更充分地體驗生活
能夠與自己和平共處
無論我們是否在正式創作藝術，我們都是以藝術家的身分而活。
▌核心觀點 2 ——藝術的目的
我想把藝術的目的分成兩種立場：
對於觀賞者而言，藝術的目的是什麼？
對於創作者而言，藝術的目的又是什麼？
觀賞者
網路上常常看到這樣的謎因：
一個路人把自己的鞋子隨機丟在美術館的角落，結果竟然變成眾人圍觀拍照的展品。
好似在嘲諷那些進美術館的人，大多都不懂藝術，只是為了看起來很懂。
以前我也常常在心裡暗笑，但是在閱讀這本書後，我找到了新的視角。
藝術其實就是一種共識。
當我們走進美術館的瞬間，我們就與這個空間產生了共識。
在這裡的所有實體與非實體存在，都是藝術的一部分。
只要觀賞者從中感受到共鳴、或是產生了感動，那就達到了藝術的目的。
無論來源是卡拉瓦喬的一幅畫、還是地上的一隻鞋子。
從觀賞者的立場來看，藝術的目的就是尋找共鳴，就是追求一種擴大自己世界觀、讓自己有機會透過他人立場瞥見不同人生的體驗。
創作者
那從創作者的角度出發，藝術的目的是什麼？
我會說，創作藝術的目的是反映我們此刻是甚麼樣的人。
是盡自己當下的能力所及，做出你自己認為完美的作品。
無論它是一幅畫、一本書、一幅毛筆字、一尊雕塑，或是一根用膠帶貼在牆上的香蕉。
這個「完美的作品」都會很自然地包含了你過往人生的歷程、你的觀點，以及最重要的，你的缺陷。
你的作品就是你的自我探索的證明，這是一種超乎自我美化、虛榮、外界認可的追求。
產生了這樣的理解後，我終於明白為甚麼這本書要叫做《創造力的修行》了。
因為創作，本質上是一種去除我執的過程。
藝術家要在過程中學會臣服。
學會謙卑且不帶偏見的觀察這個世界。
學會虔誠地服侍自己的創作。
學會發現真實的自我。
這個過程，跟佛教的修行很像。
兩者皆在練習放下外物、接受現狀與謙卑服侍。
突然就有了一種閱讀《僧人心態》的即視感。
偉大藝術的精粹在於，我們創造不是為了任何目的。只是為了創造我們自己眼中的美。全身心投入作品之中，把它想成一種奉獻、一種虔誠。
▌核心觀點 3 ——如何修行？
如果讀到這裡，你也對藝術家心態感到好奇，或是你也想嘗試創作的話，不妨參考看看本書裡的一些修行心態，說不定可以讓你在「實際創作藝術」的旅途中少走一些心理上的彎路。
心態一：創意是一種能量
首先，創意並不是一種天賦。
你可以把它想像成一種存在於每個人周遭的能量、頻率。
它來自大自然、來自宇宙，是一種取之不盡用之不竭的資源。
就像水循環一樣，從海面蒸發成了雲，雲又會下雨變回海。
雖然雲都是由水組成，卻沒有一片雲的形狀是相同的。
創作即是如此。
藝術家把人類的共同經驗、思想，透過創意折射成自己獨特的作品。
有些人好像「比較有創意」，是因為他們接收能量的敏銳度比較高。
藝術家心態就是把自己當成一根接收能量的天線。
修行的目的是把天線變得靈敏，讓我們能夠捕捉到環境中的創意能量。
心態二：減弱自己的過濾器
我們成長的過程中，會逐漸形成一套自己的世界觀、偏見、特定的看法。
這是作者說的「過濾器」，也很像《快思慢想》中的「捷思法」，它並非不好。
它有助我們更有效率地在社會上生存，讓我們只專注於重要的訊息上。
然而對於藝術家而言，這種過濾器有時候是一種阻礙。
它會把許多生活中的創意能量給篩除，讓我們無法感知到它，也就會讓我們覺得自己「沒有創意」。
白話來說，藝術家心態很重要的一環就是，打開自己的心。
就像是回到孩提時代那樣，對一切感到好奇、保持天真、隨時都被驚嘆。
這樣我們才能夠更大程度地汲取周遭的創意能量。
心態三：藝術不是競爭，你只服務於你自己
創作的本質，不是為了成名。不是為了賣出作品。不是為了傳遞某個價值觀。
創作是為了探尋內在的世界。是為了表達自我。
這是一句非常 Cliche、大道理感滿滿的老話。
但在閱讀完這本書之後會對這句話產生新的體悟。
因為創作藝術不是一種競爭。所以上面的論述才得以成立。
就像我在過往的電子報中也曾提到的納瓦爾名言：
展現你最真實的樣子，就能擺脫無止盡的競爭。
這句話不只點出了人生遊戲的終極目標，也一語道破了藝術的本質。
你沒辦法在藝術的領域和人競爭。
因為沒有人擁有你的聲音，你也永遠不可能擁有他人的聲音。
你所能做的，就是不加修改、忠實地呈現我們的觀點和視角。
你創作的唯一目的是讓你因為自己的作品而被感動，僅此而已。
最好的結果就是看到的人，也得到了某些感動——即便他感動的理由可能與你原先設想的完全無關。
而就算沒有人欣賞也無所謂。
因為你已經成功地把自己的人生歷程具像化了，而這會讓藝術家感受到存在。
這才是最大的獎勵。
▌總結
我為甚麼會在引言說這本書很像一本詩集？
因為這本書每章篇幅不長，也常會接著一首短短的詩。
此外，我也不認為傳統非虛構類書籍的「章節」概念適用於這本書。
它更像是詩集的組成，每一篇都描述了一個獨特的視角，彼此不連續卻又互相關聯。
我們可以很深刻地體會到作者身為創作鬼才的浪漫和他對藝術見解的通透。
所以它不適合被當成一本工具書來看，更適合被當成詩集。
一本給願意抱持著開放心態面對世界的人的詩。
非常推薦大家可以親自閱讀這本書感受看看它的魅力。
最後來簡單總結一下本篇的三個核心觀點。
每個人都是創意人
創意並不是藝術家的專屬特質。
無論你是不是藝術家，只要你活著持續參與這個世界，那麼你就是持續處在一種創造的過程。
這包含你今天決定穿什麼衣服出門、走哪一條路線、和新朋友開啟什麼話題。
而有趣的是，你可以選擇抱著藝術家的心態去過生活。
因為這會讓你的心態變得更開放、觀察力更敏銳、也享受更真實的生活體驗。
藝術的目的
對於觀賞者而言，藝術的目的就是尋找共鳴。
只要觀賞者從中感受到共鳴、或是產生了感動，那就達到了藝術的目的。
而對於創作者，藝術的目的是表達我們自己是誰。
我們要忠實地呈現自己的觀點，要感動自己。
要做到這一點，就必須拋下對於外界認可、虛榮的追求。
如何修行
首先，不要把創意當成一種天份。
你現在沒有不代表你以後也不會有。
創意是一種存在於環境中的能量。
而藝術家的工作，就是盡量讓自己保持敞開，任憑能量可以恣意流入。
要做到這一點，就要避免封閉的心態、避免成見。
即便這些成見可能有助於我們在社會上有效率地生存，但在藝術的世界它卻可能成為阻礙。
盡可能地回想你孩提時代的無憂和天真。
那個孩子就是你心中的藝術家。
至於創作，不是為了成名、不是為了賣出高價。
是為了展現我們自己。
所以不要把藝術當成一種競爭，因為沒有人可以跟你競爭。
只要你透過自己的創作，與自己產生了更深的連結、得到了感動，那便夠了。
最後，我想分享作者在書中的一個非常精妙的比喻。
創作藝術就像衝浪。
我們無法控制靈感，就像衝浪手無法控制浪。
衝浪手只能觀察海浪的形勢、並任憑其發展，最後試圖駕馭而行。
熟練的衝浪手能夠抓住機會，乘著浪一路衝回岸上。
還在練習的衝浪手則可能錯失浪頭、或是從板上跌落。
但那又何妨？
這只不過是其中的一道浪，你永遠可以等待下一道。
▌你的下一步⋯⋯
最後，我來分享幾個就算你不看這本書、甚至連本篇電子報內容都跳過，也可以馬上具體做到的「藝術家心態」練習。
練習一：沉浸於偉大的作品中
培養我們的品味、擴大我們的感受力，怎麼做？
作者的答案非常簡單，讓自己沉浸在偉大的作品之中就好。
覺察美、感受美，是人類最重要的本能之一。
為了滿足這種強大的本能，多去閱讀最好的文學作品、電影傑作、有影響力的畫作、建築地標，任何你想得到的偉大作品都是你的標的。
如果你選擇每天閱讀經典文學而非看新聞，如此持續一年，那麼在一年結束後，你會擁有更敏銳的感受力，能夠從書中辨識出何謂偉大。
練習二：與大自然連結
而我們能體驗到的所有偉大作品中，最偉大、最純粹、也最古老的作品，就是大自然。
花草樹木、四季變化、月亮的陰晴圓缺，大自然的讚嘆是永不匱乏的。
如同《人生四千個禮拜》中所說：
我們可以在大自然中突然體會到身心靈被解放、感受到個體消融的敬畏感。
霎時之間你會感覺自己渺小之至，卻同時洞悉一切。
你會感覺宇宙生靈匯集成一股洪流在你體內流淌。
你成為宇宙的一部份。
這種敬畏感，源自人類與大自然連結的衝動。
也會讓我們產生深刻的愉悅感，讓我們真正打開心靈。
加深我們與大自然的連結，對我們的精神有益。而對我們精神有益的事，也終將有益於我們的藝術表達。
練習三：分心練習
創意的發現往往都不是刻意尋找的結果，而是在不經意間降臨。
這是一個有科學根據的事實。
因為在科學的領域，創意是多個原本不相關的概念，突然被串在一起。
而要讓大腦做到這一點，就必須關閉主動思考。
洗澡、散步、做家事、游泳、騎車。
做這種活動的時候不需要動用大腦的思考能力，你的身體可以自動執行。
這會讓預設模式網路（Default Mode Network）活化大腦，相當於讓大腦持續在背景運算，讓創意的點子「產生」。
固定去做上述的那些事。
散步是一個非常可持續又簡單的活動，也是諸多知名作家、學者最常使用的秘招。
脫離有時是投入最好的方式。
這周真的超忙，本篇的電子報也算是整整寫了一個禮拜。
這次也在標題圖片裡偷渡了三個我很喜歡的藝術家，也算是很符合這次的主題吧！
希望今天的分享對你有幫助。
如果你喜歡今天的內容，麻煩幫我點個「超讚」或是「還不錯」。
如果你也曾經讀過這本書，或是你想分享你最喜歡的藝術家，非常歡迎回信和我分享。